2000

Ревью

2000

С момента выхода своего дебютного микстейпа 1999, Джо-Ваан Скотт, aka Joey Bada$$, приучил слушателей к определённому звучанию своего материала. Он кристализировал собственный, стоящий в стороне от современных трендов, стиль, который был вдохновлён мастодонтами Нью-Йоркского хип-хопа девяностых и начала нулевых: Nas, The Notorious B.I.G. и конечно Jay-Z, референс к которому, к примеру, можно заметить в первом псевдониме Скотта – JayOhVEE.

После всеобщего признания первого проекта, 17-ти летний (!) эмси из Бруклина сделал то, что, удаётся единицам в современной музыкальной индустрии. Он добавил веса своему имени, посредством музыки «не для чартов», отпустив при этом вожжи, не штампуя однотипные попкорн-альбомы, чем зачастую сегодня грешат даже популярные артисты.

‍

‍

Выждав паузу в целых три года, выпустив за это время лишь EP Summer Knights, Джоуи представил на свет свой дебютный альбом B4.DA.$$.

‍

‍

Спустя почти два с половиной года закрепил за собой статус главного молодого проспекта Восточной сцены хип-хопа со своим statement-релизом ALL-AMERIKKKAN BADA$$ с фитами от J. Cole и ScHoolboy Q.

‍

‍

О таком заявлении о себе мечтают все молодые артисты. А те не многие, кому это удаётся, часто пропадают с музыкальных радаров, утонув в бесконечных экспериментах, при чём не только с музыкой. Что-то похожее случилось и с Джоуи, за тем исключением, что он просто пропал больше чем на ПЯТЬ лет, лишь изредка радуя фанатов синглами и короткими епишками типа The Light Pack. Но в 2022 году, в десятую годовщину 1999, Джо-Ваан дарит своим слушателям долгожданный альбом, который не только продолжает традиции дебютного микстейпа, но вместе с тем открывает новые грани с классическим бум-бэп звучанием. А теперь, давайте вместе окунёмся в эстетику Восточной сцены и перенесёмся за тысячи километров через Атлантику. На очереди Joey Bada$$  - 2000.

"Очень по Нью-Йоркски, но всё ещё очень свежо!"

Сказал Charlamange Tha God, беря интервью у Джоуи спустя месяц после релиза альбома.

В момент тотальной доминации трепа Атланты, с возрастающей популярностью Young Money под предводительством Дрейка (Торонто) и Лил Уэйна (Нью-Орлеан) на рубеже 00-х и 10-х, Джоуи решает, что Нью-Йорку нужно новое лицо на хип-хоп сцене и заполняет собой образовавшуюся пустоту. Но не просто заполняет, а уже третий альбом подряд делает это аутентично.

‍

‍

«Можешь сказать New-York city?» – спрашивают у нас в самом начале альбома, словно пытаясь наладить коннект, не зримую связь между слушателем из Европы, Африки, Азии и автором, «И мы говорим New-York city!» – отвечает каждый из нас голосом Diddy на интро.

‍

‍

На «The Baddest» с первых же строк мы слышим:

«Я могу позволить себе пятилетний перерыв ведь моя музыка уже бессмертна. За мной моя суть поэтому я держу своё слово. За ними их лейблы они бесхребетны. На меня высокий спрос, и я вернулся вовремя. Я взорвал в 2012 пока вы прятались и спустя 10 лет вы всё ещё скрываетесь»

Особенно со мной резонируют последние две строчки, ведь Джоуи прямым текстом говорит, что за 10 лет никто так и не «показался» на горизонте того поля, где он играет и всё что он видит это типов, которые прячутся за своими лейблами и трендами.

Мягкое, никуда не торопящиеся звучание трека поддерживает «Make Me Feel», с сэмплом от Стэфани Миллз и продюсерским тэгом от Statik Selektah – давним другом Джо-Ваана и человеком, отвечающим за инструментал 8 из 15 треков на релизе. Как сказал Джоуи, он не был впечатлён битом, когда услышал его впервые, но чем больше прогонял его, тем лучше понимал, как он должен работать.

‍

‍

Свою аутентичность и склонность не следовать трендовому звучанию он подчёркивает следующими строчками:

«Я вышел из самых низов и должен продолжать своё восхождение. Я заправляю этой игрой как Джей поэтому он не подписал меня»

Йоооооу. Стоит пояснить, что вскоре после выхода 1999, Шон Картер (Jay-Z) планировал подписать Джоуи на Roc Nation, но, судя по ранним высказываниям артиста, он сам отказался, так как всегда планировал стать следующим Jay-Z, а не становится его протеже. Здесь понимаем, что Хова сам не стал подписывать Джоуи, так как увидел в нём, большую силу, чем он мог бы обуздать. А может просто решил, что такому самородку нужно давать больше свободы самовыражения и не заточать его в контрактные обязательства лейблов.

Вообще, на 2000 можно найти много моментов, где Джоуи оглядывается назад. Оглядывается не для того, чтобы жить прошлым, а сделать выводы и поделиться прожитым опытом.

‍

‍

‍

‍

Например на «Make Me Feel», «Eulogy» или на потрясающем «Survivors Guilt» мы слышим сточки, в которых артист соболезнует о смерти своих близких братьев Capital STEEZ, Junior B и Rell’.

«Покойтесь с миром STEEZ и Jun’, они вселили в меня уверенность… Мой брат Rell’ R.I.P, я всё ещё страдаю от твоей кончины»

А на «Written In The Stars» Джоуи обращается к себе молодому и вспоминает, как родилась его дочь.

‍

‍

Вспоминает, как это событие изменило его жизнь, как сделало из него мужчину.

«Всю свою карьеру я чувствовал, что своим словом несу ответственность за жизни других людей, однако с рождением ребёнка я понял, что единственный человек, за которого я по-настоящему ответственен – это моя дочь! Она была моим wake up call»

Очевидно, что 1999 - экспириенс молодого парня в большом городе, который вырос на культуре, но пока только знакомится с ней лично. 2000 - опыт взрослого мужчины с разбитым сердцем, личным психотерапевтом, мёртвыми друзьями и маленькой дочкой.

На альбоме нашлось место и фитам от Westside Gunn, Chris Brown и JID. Однако, стоит сказать, что сольные композиции звучат лучше. А точнее, когда Джоуи остаётся с микро один на один и начинает плести свои кружева историй – это лучше чувствуется, нежели масл-флекс на «Brand New 911», где единственное, что можно для себя отметить, что Bada$$ купил себе новый Porsche и даже не ощутил это финансово.

‍

‍

Помимо фитов, которые слегка теряются на альбоме, минусом выступает отсутствие worldwide-композиций, какой, на пример с ходу стала «Devastated» на ALL-AMERIKKKAN BADA$$. “Cruise Control” - пожалуй единственный джоинт с этого лонгплея который может залететь в чарты. На продакшене отметился Mike Will Made It и сделал отличный сингл, который можно поставить с друзьями в машине. Мелодичный припев встроен между двумя куплетами, в которых Джоуи вспоминает о том, как начинал свой путь в 17 лет и учит свою дочь тому, что деньги не эквивалентны счастью.

‍

‍

Но самое интересное конечно случается на аутро в котором к микрофону подходит тот, на которого Джо-Ваан ровнялся всю свою жизнь. На последних строчках трека мы слышим:

«Дамы и господа. Это мистер Насир Джонс. Горд представить вам своего друга Джо-Ваана. Некоторые из вас знают его как Джоуи Бэдэса. Мудрый парень. Словно он был тут раньше. Молодой король, понимаете!? Эй вы все на задних рядах - потише. Приготовьтесь к реальному д**ьму! Я представляю вам великого. Вы знаете его как Джоуи Бэдэса»

Вот так. Тебе 27 лет, а сам Nas уже говорит такие слова о тебе. Уаау!

После «One Of Us» пластинка плавно переходит из плоскости «Сейчас я вам расскажу, о своей жизни в Нью-Йорке» в «Позвольте мне по-настоящему излить свою душу». Если «Welcome Back» уже заточен на тему чувств и отношений с девушками, но ещё не рассматривается через призму полноценной любовной истории, то следующий джоинт уже полноценно окунает нас в это состояние.

‍

‍

‍

На “Show Me” мы слышим:

«Не могу произнести «мы» без «доверяем». Давай отложим страсть, нам надо просто поговорить. Закрой свои ноги и давай откроемся друг другу. Мы не выясним всех моментов, пока не поговорим… Нам не зачем спешить, не торопись. Мы можем проговорить до рассвета, я вижу, как ты пытаешься рассказать о своих мыслях. Я обещаю, всё будет хорошо. Я вижу свои ошибки, честно, я не слепой»

Весь этот трек – сплошной разговор Джоуи с его девушкой, через который он пытается открыться, исцелиться перед самим собой.

‍

‍

Он не пытается что-то доказать, обвинить в чём-то или выяснить кто прав. И главная мысль высказывается в аутро:

«Настоящие бандиты не плачут, настоящие мужчины не врут»

Он повторяет эту строчку снова и снова, борясь со своим естеством и принципами, которые в него были заложены воспитанием, культурой, улицами Бруклина, обнажая перед нами самое личное, что он готов показать на свет – свои противоречия. А гитарное соло в последние 20 секунд – пример идеального развития эмоции в процессе прослушивания композиции. В эти 20 секунд каждый из нас погружается в собственную рефлексию, перенося на себя строчки всей песни.

В следующем треке «Let It Breathe» Джоуи говорит:

«Две вещи, которые я понял в жизни – как у всех есть недостатки и цена, так же и у каждого мужчины есть свои слабости, и у каждой женщины свои секреты»

В очередной раз мы убеждаемся, как грамотно на 2000 работает эмоциональная прогрессия, как правильно рассказывается история повзрослевшего мужчины с его личной перспективы.

‍

‍

Кульминацией всего альбома является трек «Survivors Guilt». К этому всё шло. Я правда ждал такую песню, в которой на такой пик будет выведена скорбь Джоуи по его мёртвым друзьям. Я даже не буду приводить цитаты из песни. Это было бы не уважением к произведению искусства такого уровня, когда буквально каждая строчка должна быть закавычена.

‍

‍

«Survivors Guilt» – это вина выжившего. Чувство человека, когда из жизни уходит тот, кто ему очень дорог, а он думает, что сделал не всё, чтобы этого избежать. Не приложил достаточно усилий, не нашёл правильных слов, не предпринял нужных мер. Очень тяжёлых трек не только для понимания, но и просто для прослушивания. Невозможно не проникнуться историей, когда Джоуи говорит, что без Стизза не было бы его самого как артиста, а тот совершил суицид. Или Джун, который умер за два дня до собственного дня рождения.

Помню, как однажды услышал цитату Мартина Скорсезе:

«Самое личное, это всегда самое творческое»

И эта песня тот случай, когда ты понимаешь, что артист выжил из себя всё, выдал свой эмоциональный максимум, чтобы предстать перед тобой на столько честным и откровенным, на сколько это вообще возможно!

Когда я готовился к этой рецензии я вычитал, что Джоуи в юном возрасте мечтал стать актёром, и даже пробовался в школьных постановках. Это воплотилось в жизнь, ведь на самом деле он регулярно снимается в западных фильмах и сериалах. Тяга мальчика к актёрству с самого детства, помогла уже повзрослевшему Джо-Ваану тоньше чувствовать других людей. Наверное, поэтому у него так ловко получается описывать свой энвайромент и конвертировать деструктивную саморефлексию в творчество.

2000 не отличается каким-то особым концептуализмом. На нём Джоуи читает о своём лайфстайле и вещах, которые он прожил и проживает в своём родном городе день за днём и событиях, повлиявших на него. На вопрос об особенности и сакральности представления города на всей реп сцене Джо-Ваан отвечает так:

«Тебе нужно быть постоянно в Нью-Йорке, чтобы писать о жизни в Нью-Йорке. Чтобы представлять этот город, тебе нужно чувствовать пульс этого города»

Лично для меня, после 2000 имя Joey Bada$$ плотно вклинилось в топ-3 реперов Нью-Йорка прямо сейчас, а сам альбом точно будет в десятке лучших хип-хоп проектов в 2022 году. Озираясь на пролетевшие 56 минут, могу сказать что 2000 - потрясающая работа, которая слушается на одном дыхании, хоть и не лишена недостатков. Джоуи стабильно держит планку качества. Послушайте, и убедитесь в этом сами!